科普智慧——梨园唱念做打
为什么戏曲艺人叫做梨园弟子呢？
《儒林外史》第三十回说道：通省梨园子弟各班愿与者 ，书名画知，届时齐集湖亭，各演杂剧。意思是说，各个班子的戏曲艺人将齐聚湖亭，表演看家本领。通常，人们将戏曲艺人称为梨园子弟。那么，戏曲和梨园有什么关系，人们为何要这样称呼戏曲艺人呢？
戏曲艺人被称为梨园子弟是从唐玄宗时期开始的。据《新唐书·礼乐志》当中记载：玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。从历史资料中可以看出，唐玄宗李隆基是个多才多艺的皇帝，不但懂音律，还打得一手好鼓，还是个戏曲行家。他曾经挑选了300名乐工舞女，置于梨园中亲自调教。如果乐工弹奏有破音走调的，唐玄宗一听就能听出来。据说，当时的梨园只是皇宫之中的一个果树园，场地空旷，花蝶飞舞。乐工弹奏，宫女翩然起舞，人景合一。可以说，梨园既是人间仙境，也是培训演员的基地。所以，后人便以梨园子弟来称呼这些乐工舞女。因此唐玄宗也被称为了戏曲的祖师爷。
随之衍生而来的，还有梨园行——戏班子；梨园世家——戏曲家庭；梨园界——戏曲界等。梨园弟子虽然泛指戏曲演员，但是，他们在梨园中的分工却是很细的。按照类别分，梨园子弟分为乐部和舞部。其中，乐部又分为坐部和立部。所谓的坐部，指的是一些资历高、技艺好的演员，因他们可以坐在堂上表演而得名。与之相对，立部则是只能站在台下弹奏的乐手。根据各自扮演角色，所在声部的不同，立部又细分为男部、女部和小部（儿童）。舞部则根据舞蹈的形式划分为文舞和健舞。据唐代皇家墓室壁画显示，这一时期的宫廷曲艺，已经达到了极为繁盛的程度。
戏曲当中的唱念作打又有哪些具体要求呢？
唱、念、做、打是戏曲表演当中的四种艺术手段，同时也是戏曲演员表演的四种基本功，通常被称为“四功”。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为扮演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才日臻成熟。
中国戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵扮演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。
戏曲当中的“四功 五法 十耍”具体又指的是什么呢？
戏曲艺术将表演技巧概括为四功、五法与十耍。四功，是戏曲演员的四种基本功夫:唱功、做功、念白与武打。五法，指的是:手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步。至于法，则解释不一。一说是“身法”这作为一种解释，一说是“手眼身步”法。这样，五法就变成四法了。还有认为“法”是“发”之误，指的是“水发”技术，但是“发”已包括在十耍之中。按稈砚秋的见解，“法”则应改为“口”，“口法”是为了练好唱念功夫。十耍则包括水袖、髯口、翎子、扇子、靴子、帽翅、马鞭、笏板、牙和水发。
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