为深化音乐学专业学生对中国钢琴作品的理解与演奏实践能力，4月23日下午，人文与管理学院邀请到著名钢琴教育家、西安音乐学院教授陶敏霞开展了题为“如何处理中国作品中的演奏技术难点”的讲座。她围绕《皮黄》《春舞》《映山红》三首经典中国钢琴作品展开深度解析，吸引了众多师生到场聆听。
讲座开始，陶敏霞教授以“中国钢琴作品的民族性与技术性融合”为切入点，强调在全球化语境下，青年演奏者既要掌握西方钢琴技法，更需深入理解中国音乐的文化内核与表现手法。她结合自身多年教学与演奏经验，通过谱例展示、现场示范与互动问答，系统梳理了三部作品的创作背景、音乐语言及技术挑战。
针对张朝的《皮黄》，陶教授重点解析了京剧元素在钢琴音乐中的转化，如“西皮”“二黄”板式对应的节奏处理、装饰音演奏的韵味把握，以及如何通过触键力度变化模拟戏曲唱腔的抑扬顿挫。在讲解新疆风格作品《春舞》时，她通过对比不同段落的速度弹性与音色层次，示范了左手舞蹈性节奏与右手旋律线条的平衡技巧。而经典红歌改编曲《映山红》的分析则聚焦于民歌主题的抒情表达，强调连奏与踏板的细腻配合，以及装饰音对情感升华的作用。
讲座中，陶教授邀请学生上台演奏作品片段，通过现场指导纠正技术误区。例如，在《春舞》的快速跑动段落，她指出“指尖颗粒感与手腕松弛度的协调”是突破技术瓶颈的关键；对于《映山红》中频繁出现的琶音和弦，她建议以“贴键发力”替代“高抬指”触键，以增强旋律的歌唱性。现场师生踊跃提问，围绕中国作品的踏板使用、版本差异等展开讨论，气氛热烈。
本次讲座以“中国钢琴作品演奏技术难点”为核心，陶敏霞教授通过《皮黄》《春舞》《映山红》三部经典作品的深度解析，从谱面细节到触键技法，层层拆解中西音乐融合的艺术密码。活动不仅以生动的现场示范与互动指导破解技术瓶颈，更以民族文化传承为内核，引导学生从演奏实践中感悟中国音乐的精神意蕴。讲座既夯实了学生的专业能力，也为弘扬民族音乐文化注入新动力，充分彰显了学院“以文化人、以艺通心”的育人理念。
